Ce a comentat Mungiu despre inițiativă?
Sezonul nou al Art Safari New Museum debutează vineri, 18 septembrie, deschizând porțile instituției situate pe strada Amzei, numărul 13, din București.
Acest eveniment, considerat cel mai apreciat festival de artă din țara noastră, revine cu o programare diversificată și bogată, menită să captiveze vizitatorii până la data de 20 decembrie.
Programul artistic al noului ciclu este structurat în jurul mai multor pavilioane tematice, fiecare oferind o perspectivă distinctă asupra lumii contemporane și a trecutului. Printre atracțiile principale se numără o retrospectivă dedicată sculptorului Constantin Brâncuși și femeilor care au inspirat opera sa, sub curatorialitatea Doina Lemny. Alături de aceasta, publicul va putea explora universul vibrant al mișcării Pop Art, expoziție coordonată de Alexandre Eram, care include lucrări semnate de iconele acestei mișcări, precum Andy Warhol și Jean-Michel Basquiat.
Un alt punct central al programului este expoziția conceptuală „Război și pace”, semnată de Dragoș Vărșăndan, care examinează cele două fețe ale istoriei umane, ilustrate prin importante opere ale pictorilor Grigorescu, Aman și Luchian. În plus, vizitatorii sunt invitați să descopere o selecție de fotografii realizate de regizorul Cristian Mungiu în timpul procesului de documentare pentru filmul „Fjord”, producție care are potențialul de a aduce României primul premiu Oscar în istoria cinematografiei naționale.
Toate aceste evenimente sunt complementate de o serie de alte expoziții temporare, menite să îmbogățească experiența culturală a celor care aleg să viziteze spațiul.
Ioana Ciocan, Managing Partner al Art Safari New Museum, a subliniat importanța diversității ofertei culturale pentru noul sezon: Alegem să începem toamna cu un program extrem de substanțial, în care figura monumentală a lui Brâncuși și muzele sale dialoghează cu marile nume ale artei Pop, iar istoria este reinterpretată prin prisma artei în secțiunea dedicată conflictului și armoniei. Adăugăm la acest mix privirea intimă și personală a lui Cristian Mungiu asupra lumii, prin expoziția fotografică Fjord.
Este tipul de ofertă care justifică mai multe vizite repetate în cadrul aceluiași sezon, încurajându-ne să revenim la Amzei 13 pentru a absorbi fiecare nuanță a programului.
Detalierea programului expozițional pentru sezonul 19 începe cu Pavilionul Muzeal, care găzduiește expoziția „Brâncuși și muzele sale”, accesibilă publicului în intervalul 18 septembrie – 20 decembrie 2026. Această prezentare masivă cuprinde peste 200 de piese artistice și documentare, dintre care aproximativ 100 sunt opera directă a lui Brâncuși.
Colecciónul include materiale vizuale rare, cum ar fi filme, fotografii și schițe care nu au fost expuse niciodată pe teritoriul României, alături de trei sculpturi de excepție.
Aceste elemente reconstruiesc narativa complexă a relației dintre artist și femeile care i-au influențat una dintre cele mai productive etape creative.
Printre personajele feminine care au jucat un rol crucial în viața și opera sculptorului se numără baroana Renée Irana Frachon, cunoscută ca modelul pentru lucrarea „Muzei adormite”, Margit Pogany, inspirarea statuii „Drei Pogany”, precum și Lizica și Irina Codreanu. Lista continuă cu artista și scriitoarea Nancy Cunard, poeta Mina Loy, dansatoarele Marthe Lebherz, Florence Meyer și Marina Saliapin, ajungând până la ultima parteneră de viață a lui Brâncuși, pianista britanică Vera Moore.
Ansamblul este completat de corespondențe personale, afișe, documente administrative și obiecte de uz personal ale acestor femei, inclusiv rochii și bijuterii. Unele dintre aceste artefacte provin din colecții de renume internațional, precum Victoria & Albert Museum din Londra sau Nouveau Musée National de Monaco.
O noutate majoră constă în prezentarea, în premieră mondială, a unui lot de 40 de fotografii realizate chiar de Brâncuși, păstrate în arhiva Universității de Arte din Cluj. Această instituție celebrează anul 100 de la înființare, iar expoziția marchează acest jubileu. Fondul foto este considerat a fi al doilea cel mai valoros din lume, imediat după cel deținut de Centre Pompidou din Paris.
Curatorul expoziției este Doina Lemny, scenografia fiind realizată de Cosmin Florea, iar coordonarea a fost asigurată de Alexandra Marin și Maria Munteanu, cu asistența Ioanei Mușețeanu.
Proiectul a beneficiat de finanțare din partea Ministerului Culturii, a fost susținut de Institutul Cultural Român, iar parteneriatele au inclus NEPI Rockcastle, Rețeaua de Sănătate Regina Maria și Transelectrica.
Pavilionul Internațional găzduiește expoziția „Pop Art. Lumea în culori”, având aceeași perioadă de vizitare, între 18 septembrie și 20 decembrie 2026. Prezentarea reconstituie șase decenii de evoluție a artei și culturii vizuale Pop, acoperind perioada din America postbelică până la rezonanțele globale actuale. Vizitatorii pot explora universul „Fabricii” lui Andy Warhol, benzile desenate stilizate ale lui Roy Lichtenstein, precum și expresivitatea puternică a lucrărilor lui Keith Haring și Jean-Michel Basquiat.
Un spațiu distinct este rezervat istoriei galeristei Ileana Sonnabend, de origine română, recunoscută ca o figură pivotală în promovarea artei americane din secolul al XX-lea. Expoziția a fost realizată în colaborare cu Lidl România, cu Alexandre Eram ca curator, Diana Nicolaie răspunzând de arhitectura expozițională și Maria Ionescu ca coordonator.
Inițiativa a primit sprijinul The Getty Research Institute, De’Longhi România, Honor, Epson și Rova, fiind prezentată în cadrul programului Freedom 250, organizat de Ambasada Statelor Unite ale Americii la București.
Pavilionul Istoric prezintă expoziția „Război și pace”, tot în intervalul 18 septembrie – 20 decembrie 2026.
Realizată în parteneriat cu Muzeul Național de Istorie a României, această secțiune oferă un eseu vizual despre modul în care violența a fost istoric învestită cu sens și glorie, în contrast cu natura efemeră și fragilă a stării de pace.
„Război și pace” la Pavilionul Istoric!
Traseul narativ pornește de la simbolul Columnei lui Traian, traversează ororile Primului Război Mondial și propaganda de clasă din era comunistă, ajungând la modul în care arta românească a documentat starea cronică de conflict, dar și excepțiile rare reprezentate de momentele de liniște.
Expoziția este semnată de Dragoș Vărșăndan, cu scenografie de Diana Nicolaie, consultanță științifică a lui Cornel Ilie și coordonare a Monicăi Dumitru.
Colaboratorii includ, printre alții, Muzeul Național de Artă al României, Biblioteca Academiei Române, Arhivele Naționale, Institutul de Istoria Artei, Muzeul Național de Istorie a Transilvaniei, Muzeul Național Brukenthal, Muzeul Național de Artă Contemporană, Muzeul Național al Unirii de la Alba Iulia, Muzeul Național Cotroceni, Muzeul de Artă Brașov, Complexul Muzeal Arad, Complexul Național Muzeal „Curtea Domnească”, Institutul de Investigare a Crimelor Comunismului și Memoria Exilului Românesc, Agenția Națională de Presă Agerpres, precum și Colecția Alex Gâlmeanu / Muzeul de Fotografie.
În Pavilionul expozițiilor temporare, publicul poate admira „Cristian Mungiu. Fjord, fotografii”, disponibilă între 18 septembrie și 1 noiembrie 2026. Această prezentare oferă o fereastră în universul creator al regizorului, prin intermediul unor imagini surprinse în timpul documentării pentru filmul „Fjord”, care a câștigat Palme d’Or la Festivalul de Film de la Cannes.
Fotografiile surprind peisaje și momente de Expoziția invită spectatorii să descopere mecanismele din culisele procesului creativ și să privească realitatea prin ochii celui care a scris istorie în cinematografia românească.
Cristian Mungiu a comentat astfel această inițiativă: Etapa de pregătire a filmelor reprezintă pentru mine perioada cea mai fericită din întregul proces de producție. Este momentul în care îmi este permis să vizitez locuri uimitoare și să interacționez spontan cu o varietate de persoane, cu pretenția că muncesc. Fac multe fotografii în aceste intervale, nu doar pentru pelicula care va ajunge pe ecrane, ci și pentru cel mai bun film, cel al propriei mele vieți de creator.
Deși reușesc prea puțin să povestesc adecvat această ultimă peliculă, încep cu aceste imagini capturate în timpul documentării pentru Fjord. Filmul Fjord este în curs de calificare și concurează la toate categoriile pentru Premiile Academiei Americane de Film, marcând prima dată când România are o șansă reală de a fi nominalizată și de a obține un Oscar.
Publicul poate susține campania de promovare a peliculei, inclusiv prin cumpărarea fotografiilor expuse, detalii fiind disponibile pe contul de Instagram al filmului, @fjordthefilm. Arhitectura expozițională a fost realizată de Diana Nicolaie, iar coordonarea de Maria Ionescu.
Pavilionul Interactiv aduce în atenția publicului tema „Noua climă. Suntem pregătiți?”, în perioada 18 septembrie – 20 decembrie 2026.
Fenomenele meteorologice extreme, cum ar fi caniculă, inundații, secetă sau grindină, nu mai sunt evenimente izolate, ci riscuri cu care societatea învață să coexiste tot mai frecvent.
Printr-un circuit de experiențe interactive și simulări bazate pe situații reale, vizitatorii își pot testa capacitatea de adaptare și pregătire în fața acestor provocări.
Arhitectura expoziției a fost proiectată de Zeppelin Design, coordonarea fiind asumată de David Simula, Monica Dumitru și Ioana Ciocoiu, cu consultanță științifică a profesorului universitar doctor habilitat Sorin Cheval, iar inițiativa este susținută de Fundația OMNIASIG.
Tot în Pavilionul expozițiilor temporare, între 18 septembrie și 18 octombrie 2026, este prezentată „Arta de a trăi prânzul”. Această secțiune investighează ce relevă pauza de masă despre stilul nostru de viață modern, explorând paradoxurile cotidiene și transformând un gest obișnuit într-o meditație asupra timpului, muncii și plăcerii existențiale.
Pornind de la misiunea companiei Edenred de a promova pauza de prânz, proiectul devine o platformă de conștientizare culturală privind raportarea la ritmul vieții și la momentele scurte de repaus.
Prin instalațiile amplasate în cele două spații dedicate, vizitatorii sunt conduși într-o „Lunch Safari”, o expediție prin obiceiurile și contradicțiile românilor în ceea ce privește timpul, munca și alimentația.
Scenografia este opera Dianei Nicolaie, coordonarea fiind asigurată de Ioana Ciocoiu, asistată de Andreea Busuioc, cu Edenred ca partener oficial.
În aceeași perioadă, 18 septembrie – 18 octombrie 2026, se desfășoară expoziția „Anatomia unui zâmbet”. Aceasta propune o întâlnire neconvențională între domeniul științei și expresia artistică.
Prin prisma artistelor Christina One și Felicia Simion, prezentarea analizează zâmbetul în straturile sale fundamentale. Lucrările expuse surprind stări interioare complexe, ezitări și clipe de bucurie autentică, revelând povestile ascunse în spatele fiecărui chip. Expoziția a fost realizată în parteneriat cu marca parodontax, conceptul expozițional fiind dezvoltat de Diana Nicolaie.
Ultima secțiune temporară, tot în intervalul 18 septembrie – 18 octombrie 2026, este „Postwater. Obiecte care au trăit o altă viață pe mare”. Această expoziție senzorială se concentrează pe obiecte care au avut o existență anterioară în mediul marin. Fragmente de fibră de sticlă, recuperate din ambarcațiuni vechi și purtând urmele timpului, ale apei și ale funcției lor originale, ies din contextul naval pentru a fi reinterpretate ca piese unice de mobilier și iluminat, destinate colecțiilor private.
La limita dintre obiectul funcțional, sculptura și contemplare, artistul Daniel Ștefăniță creează și realizează obiecte care transformă memoria materială în artă contemporană.